12 meilleures comédies musicales des années 1960, classées


Au-delà de l’âge d’or d’Hollywood des années 1930, les années 1960 ont été la décennie la plus fertile pour les comédies musicales cinématographiques de haute qualité. Par exemple, quatre des dix lauréats des Oscars du meilleur film étaient des adaptations musicales, y compris des titres emblématiques comme West Side Story, My Fair Lady, Le son de la musique, et Olivier !

À la fin de la décennie, le cinéma d’auteur personnel et intime a commencé à changer de paradigme à Hollywood, mettant fin à une décennie largement définie par les comédies musicales familiales à gros budget. Avec des résurgences intermittentes à venir dans les décennies à venir, il semble enfin que le genre musical soit sur le point de faire un retour majeur à la suite du succès de La La Land et Le plus grand showman – mais quels sont les meilleurs classiques ?

Mis à jour le 1er août 2021 par Amanda Bruce : Il semble que chaque décennie ait une comédie musicale emblématique qui s’accroche à la conscience de la culture pop et ne la lâchera pas. Les années 1970 avaient de la graisse ; les années 2000 avaient High School Musical. Les comédies musicales des années 1960, cependant, étaient toutes stellaires. Les meilleures comédies musicales des années 60 méritent chacune leur chance d’être rappelées, et la plupart d’entre elles sont disponibles en streaming en ligne pour les abonnés aux plus grands services comme Disney +.

12 Cendrillon de Rodgers et Hammerstein (1965)

Aujourd’hui, quand la plupart des gens pensent à la version Rodgers et Hammerstein de l’histoire de Cendrillon, ils pensent à la version de 1997 avec Brandy et Whitney Houston. La vérité est, cependant, qu’il y a eu de nombreuses versions avant elle. La version de 1965 était également une version cinématographique de l’histoire conçue pour la télévision.

Il fait suite à la version cinématographique de 1957 et à plusieurs productions théâtrales à succès. Quelques scènes ont été modifiées pour aider le film à se dérouler plus facilement, bien que les chansons soient restées intactes, et elles ont définitivement fonctionné. L’émission spéciale a été diffusée huit fois de plus après ses débuts en 1974. Elle a également eu l’honneur d’être l’émission spéciale (non sportive) la mieux notée à être diffusée sur CBS jusqu’en 2009 !

11 Bonjour Dolly! (1969)

Inspiré de la comédie musicale de 1964, Bonjour Dolly! avec Barbara Streisand dans le rôle-titre. Il suit le personnage de matchmaking lors d’un voyage à New York alors qu’elle tentait de trouver une nouvelle épouse pour un « demi-millionnaire ».

Bien que le film n’ait pas fait exploser les chiffres du box-office, il a reçu une poignée de nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et a remporté le prix du meilleur score. Les critiques ne l’aimaient pas non plus en le comparant à d’autres comédies musicales des années 60, mais plus de cinquante ans plus tard, c’est l’un des classiques.

dix L’homme de la musique (1962)

  • Disponible à la location sur iTunes et Youtube

L’homme de la musique a été nominé pour six Oscars au total, dont une victoire pour le meilleur score. Le film tourne autour de Harold Hill, un arnaqueur et arnaqueur de classe mondiale qui se fait passer pour le chef d’orchestre d’un groupe de jeunes dans la petite ville de l’Iowa.

Alors que Hill commence à escroquer les habitants de leur argent pour payer des instruments de musique et d’autres provisions pour une fanfare de garçons, il cache le fait qu’il n’a aucune connaissance de la musique. Pour aider à vendre sa ruse, Hill dépend du vrai professeur de musique, Marian Paroo, bien qu’elle ne réalise pas la vérité tout de suite.

9 Mary Poppins (1964)

Julie Andrews était l’une des plus grandes stars de cinéma des comédies musicales des années 1960, avec sa performance primée aux Oscars en tant que Mary Poppins consolider son statut de grand de tous les temps. Le film a remporté quatre Oscars supplémentaires, dont celui de la meilleure musique, de la musique originale, du montage et des effets visuels.

Le film suit Poppins, une nounou aux pouvoirs magiques et mystiques qui utilise la musique pour emmener deux enfants mal-aimés dans une aventure qui changera leur vie. Le conte bien-aimé et intemporel a été refait en 2018 avec Emily Blunt dans le rôle-titre.

8 Les Parapluies de Cherbourg (1964)

Le célèbre cinéaste français Jaques Demy a réalisé une multitude de comédies musicales cinématographiques tout au long des années 1960, Lola et Les Jeunes Filles de Rochefort parmi eux, mais aucun ne surpasse son film de 1964 Les Parapluies de Cherbourg. Chaque ligne de dialogue est chantée sous forme lyrique, ce qui en fait l’une des comédies musicales les plus colorées et uniques de tous les temps.

L’histoire suit Guy et Geneviève, deux amants séparés par une guerre imminente. Avec Guy sur le point d’être déployé, Geneviève se retrouve avec une décision difficile qui pourrait très bien peindre le reste de sa vie. Le film a marqué un total de cinq hochements de tête aux Oscars.

7 Les Producteurs (1967)

  • Disponible à la location sur Prime Video et Vudu

Le légendaire Mel Brooks a remporté l’Oscar du meilleur scénario original pour sa comédie musicale hilarante Les producteurs. La star Gene Wilder a également été nominée pour le meilleur acteur dans un second rôle.

Produit à plusieurs reprises sur scène depuis 1967, le film suit un metteur en scène désespéré qui concocte un stratagème pour gagner le plus d’argent possible en produisant délibérément un échec critique et financier. Lorsque le plan se retourne contre lui de façon spectaculaire, la pièce offensive « Le printemps pour Hitler » devient un succès surprenant.

6 Fille drôle (1968)

Barbara Streisand est devenue la vedette de plusieurs comédies musicales des années 1960. Chez William Wyler Fille drôle, Streisand a remporté le premier de ses deux Oscars en carrière, bien qu’elle ait partagé le prix avec Katherine Hepburn pour Le Lion en hiver.

La comédie musicale épisodique suit la vie personnelle et professionnelle de Fanny Brice, une célèbre comédienne et animatrice de boîte de nuit qui passe des clubs de Vaudeville à l’une des interprètes les plus appréciées des Zigfield Follies. Le film a enregistré sept nominations supplémentaires aux Oscars, dont une pour le meilleur film.

5 Une dure journée de nuit (1964)

Le documentaire musical de Richard Lester Nuit d’une dure journée radicalement modifié la façon dont Hollywood percevait la comédie musicale sur grand écran. Le film non-fictionnel et non-narratif a ouvert le monde aux personnalités loufoques des Fab Four des Beatles.

Le film en noir et blanc retrace deux jours de la vie des Beatles avant un concert largement télévisé. Il présente plusieurs des premiers succès du groupe et donne un aperçu de leurs propres bizarreries et peccadilles. Le film a remporté l’Oscar de la meilleure musique et du meilleur scénario original.

4 Le son de la musique (1965)

Un an après avoir remporté le prix de la meilleure actrice pour son interprétation de Mary Poppins, Julie Andrews a joué dans Le son de la musique, le gagnant du meilleur film de 1965. Le film musical influent a remporté cinq Oscars au total, dont celui du meilleur réalisateur pour Robert Wise.

Andrews incarne Maria, une Autrichienne exubérante qui renonce à sa vie de religieuse pour devenir gardienne de sept enfants indisciplinés dans les années 1930. Lorsqu’elle prend le travail, elle est accueillie avec impolitesse par les sept enfants malheureux, dont la mère est décédée et dont le père passe une grande partie de son temps à l’extérieur. Lentement, Maria imprègne les enfants d’un sentiment de joie euphorique à travers des chansons édifiantes.

3 Olivier ! (1968)

L’adaptation musicale lâche du conte classique de Charles Dicken Oliver Twist a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, réalisateur, direction artistique, musique et son.

Réalisé par Carol Reed, Olivier ! trouve le célèbre orphelin titulaire fuyant son père entrepreneur de pompes funèbres adoptif en route pour rejoindre un gang de rue de voleurs juvéniles. Une fois qu’il a rejoint le groupe, Oliver agit sur ses pires impulsions avec l’aide diabolique d’un mentor plus âgé et plus sage, Fagin.

2 Ma belle dame (1964)

Gagnant de huit Oscars, dont celui du meilleur film, celui de George Cukor Ma belle dame bénéficie d’une note de 95% de fraîcheur certifiée sur les tomates pourries pour correspondre à son métascore de 95/100.

Audrey Hepburn joue dans le film le rôle d’Eliza Doolittle, une marchande de fleurs de Cockney qui est transformée en une radieuse mondaine par Henry Higgins, un professeur d’élocution étouffant et arrogant. Alors qu’ils se heurtent au début, Henry et Liza forment un lien significatif alors que cette dernière gravit les échelons de la beauté sociétale et est poursuivie par le prétendant fringant Freddy.

1 Histoire du côté ouest (1961)

  • Disponible à la location sur iTunes et Prime Video

Quatre ans avant de remporter l’Oscar du meilleur réalisateur pour Le son de la musique, Robert Wise a réalisé le même exploit pour son travail sur West Side Story, la meilleure comédie musicale de toute la décennie. Le film a remporté un total de 10 Oscars.

Librement adapté de Roméo et Juliette de Shakespeare, le film se concentre sur l’amour non partagé entre Tony et Maria, deux partenaires potentiels des côtés opposés des pistes. Avec des numéros musicaux qui expriment l’expérience humaine en Amérique, une bataille géante entre les gangs rivaux The Jets et The Sharks a lieu pour la suprématie ultime du quartier. C’est l’une des comédies musicales les plus appréciées des années 60.




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